"Twixt"

"Twixt"
(2011)

Una película de terror dirigida por Francisco Ford Coppola. Debo decir que esta película, si bien tiene una muy buena fotografía y un maquillaje bueno, la historia y la forma en como son llevados los eventos no llaman para nada la atención.

La historia se centra en Hall Baltimore (Val Kilmer), un escritor que viaja por varios lugares del país para intentar vender su nuevo libro, conjunto a una serie de entregas que tiene sobre caza de brujas.

Muestran a un escritor que tiene problemas en su matrimonio por dificultades económicas, y tiene que encontrar inspiración para escribir un nuevo libro que les dé más ganancias.

Es cuando llega al típico pueblo alejado y con poca cantidad de población, y conoce al alguacil Bobby LaGrange, quien se declara escritor amateur, y le pide a Hall que escriban una novela en conjunto sobre caza de vampiros y las aventuras de un detective llamado LaGrange (qué original...).

La historia continúa cuando Hall, luego de pelearse con su esposa durante una llamada, va a caminar al bosque en la noche para tranquilizarse. Y de la nada, sale una joven vestida de blanco y con un aspecto bastante... llamativo. Su nombre es Virginia, pero se presenta a sí misma como V, interpretada por Elle Fanning.

Durante la caminata, Hall llega a un hotel muy viejo y que, durante el día, parecía estar abandonado. Dentro, conoce a una pareja que le habla que ese hotel es tumba de una docena de huérfanos, aunque una logró escapar.

En los siguientes días, Hall va descubriendo la verdadera historia de esos huérfanos, con ayuda de la poca información otorgada por LaGrange, y los recurrentes sueños que el escritor se ha estado induciendo con narcóticos.

En sus sueños, se encuentra frente a frente con el reconocido poeta Edgar Allan Poe, interpretado por Ben Chaplin, quien años atrás, había sido huésped de aquel hotel. Poe le cuenta la historia de la trágica muerte de los huérfanos, asesinados por un sacerdote que quería salvar sus jóvenes almas de la degradación del mundo.

Virginia, una de los huérfanos, logró escapar. Pero el sacerdote la atrapa y la encadena en una especie de mazmorra, construyendo un muro de ladrillos para mantenerla encerrada. Claro está que la joven murió con el tiempo. Y el sacerdote, momentos después, se ahorcó.

Poe le da recomendaciones para escribir su nueva novela, contándole sus propias técnicas y experiencias. Y Hall le cuenta la tragedia de su vida, cuando su hija murió muy joven de un accidente de bote, y la manera en que esa situación atormentaba su vida, pues él se creía culpable de su muerte.

Hall va a visitar al alguacil para preguntarle sobre la joven, pero lo encuentra muerto en su oficina junto con su ayudante. Viendo esto, Hall se acerca al cadáver que está en la oficina, sospechando que es el cuerpo de Virginia, quien se creía que era un vampiro. Y efectivamente, cuando Hall le quita la estaca del pecho, la joven revive y le ataca.

Pero se da un corte en el filme, y se pasa a una escena donde Hall le entrega una nueva novela a su representante, quien le felicita por escoger un tema distinto al de la caza de brujas (caza de vampiros, en este caso), y que le augura mucho éxito.

Puede notarse, quizás, cierta relación en la historia de la joven V con los cuentos de Edgar Allan Poe. Además de que una de las esposas del poeta se llamaba Virginia.

Las escenas de los sueños de Hall son muy llamativas, pues pareciera que los movimientos de los personajes de sus sueños son más fluidos, la luz es más opaca y los colores más brillantes. Además, sus voces se escuchan como lejanas, con cierto eco hueco. El mismo personaje de Poe es bastante llamativo, pues mientras todo el lugar se presenta con tonos azul oscuro, la figura de Poe permanece en una tonalidad blanco y negro que da la impresión de ser una imagen muy antigua.

La película se llama “Twixt” en relación al término inglés “Betwixt”, que significa “ni una cosa ni la otra”, sino mas bien algo que está indeterminado.

Si bien la trama como tal tiene su matiz interesante en relación a los relatos de Edgar Allan Poe, la historia puede tornarse un tanto confusa por la manera en que se desarrolla. 

* Escena: Edgar Allan poe le comenta a Hall su proceso de escritura, cómo desarrollaba sus historias y los elementos que utilizaba.
* Página Oficial: http://www.twixtmovie.com/

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"The Rocky Horror Picture Show"

"The Rocky Horror Picture Show"

(1975)

Dirigida por Jim Sharman, esta película es una adaptación cinematográfica del musical británico “The Rocky Horror Show”, de Richard O’Brien.

La historia se basa en un acontecimiento “extraño” que le ocurre a una joven pareja reciéncomprometida. Tenemos a Brad Majors, interpretado por Barry Bostwick, y a Janet Weiss, interpretada por Susan Sarandon.

Todos los sucesos son narrados por un criminólogo (Charles Gray), quien cuenta sobre la llegada y las experiencias vividas por esta pareja en un misterioso castillo en medio de la nada, durante una noche tormentosa. ¿Qué intentaban hacer los jóvenes? Pues, visitar a un viejo maestro y amigo en común, el Dr. Scott. La “tragedia” comienza cuando un caucho  del carro se revienta, y buscan ayuda... llegando a dicho castillo misterioso.

Podría llegar a apreciarse como una especie de sátira a la historia de “Frankenstein”. Tenemos al amo y señor del castillo, el científico Frank-N-Furter, interpretado por Tim Curry, y declarado a sí mismo un “dulce transexual de Transylvania” . Y claro, cabe aclarar que el castillo y todos sus habitantes provienen de otro planeta, el planeta Transexual, de la galaxia Transylvania.

Al entrar al castillo, Brad y Janet conocen a Riff Raff (Richard O’Brien), y posiblemente una burla de Renfield, sirviente fiel de la historia de Drácula, y su hermana Magenta (Patricia Quinn), ambos sirvientes de Frank-N-Furter.

Dentro, se está llevando a cabo la Convención Anual de Transylvania, y Brad y Janet se ven presenciando el tradicional “Time Warp”, junto a una groupie llamada Columbia (Nell Campbell).

Luego de la “fiesta”, Frank los lleva a todos a presenciar su nueva creación: Rocky Horror, interpretado por   Peter Hinwood (al puro estilo de Frankenstein, pero de una manera más... extraña). Cuando todos celebran el nacimiento del nuevo amante de Frank, sale del congelador Eddie (Meat Loaf), amante de Columbia y donante de la mitad de su cererbo a Rocky.

Ante la seducción que Eddie imponía en Rocky, Frank lo asesina ante un ataque de celos, y furioso, se lleva a Rocky a una “habitación nupcial”.

Mientras, Janet y Brad son llevados a cuartos separados, pero son visitados por el carismático Frank (que se hace pasar por el prometido de ellos respectivamente), y los seduce en su mundo de la pasión.

Janet se lamenta de lo que le hizo a Brad al traicionarle con Frank. Pero cuando ve que Brad la engañó también con el científico, Janet decide entregarse nuevamente a la pasión con Rocky. Claro está que cae sobre ella la ira y tristeza de Frank cuando los descubre.

Pero en ese mismo momento del desarrollo del despelote amoroso, llega al castillo un nuevo visitante, el Dr. Scott (Jonathan Adams), quien le reclama a Frank  que le devuelva a su sobrino Eddie.

Tratando de “parecer amable, Frank los invita a todos a cenar, sirviendo la especialidad del día: un poco de todo del cadáver de Eddie. Y claro, Frank muestra su desprecio ante el Dr. Scott, Janet y Brad al acusarlos de trabajar para el gobierno en busca de alienígenas. Con esa acusación, Frank los transforma a todos en estatuas (incluyendo a Columbia, quien comenzó a acusarlo del asesinato de Eddie).

Al volverlos a la normalidad, Frank los obliga a participar en un espectáculo de cabaret, y finalmente en una orgía, con lo que Brad y Janet, muy contrariados al inicio, se entregan a ese mundo oscuro del placer carnal.

La “fiesta” es interrumpida por Riff Raff y Magenta, quienes buscan asesinar a Frank por haberse encariñado con los terrícolas, para luego volver a su galaxia, Transylvania.

Columbia y Rocky también son asesinados al gritar y llorar desconsoladamente por la muerte de  Frank. Es cuando Riff Raff y Magenta le piden a Brad, Janet y Scott que abandonen el castillo, el cual desaparece flotando por los aires. 

Las canciones son maravillosas (aunque la letra sea un tanto... pícara, se podría decir). La música podría ser considerada como un increíble y asombroso rock n’ roll. Las voces de los personajes son atractivas, y las canciones muy llamativas al momento de contar la historia que se desarrolla en el momento.

Una canción que llama mucho la atención es la primera de todas, “Science Fiction/Double Feature" (cantada por Richard O’Brian, y mostrando los labios de Patricia Quinn), pues la letra menciona muchas películas de la época, con sus situaciones y personajes (como por ejemplo “King Kong”, “The Day the Earth Stood Still”, “When Worlds Collide”, entre otros).

Tiene su gran dosis de locura y grandes cantidades de temas picarescos y personajes alienados. Aunque pueda parecer un filme sin sentido, tiene aspectos fotográficos increíbles, y los colores brillantes y llamativos le dan su toque artístico. Y la historia es bastante llamativa, aunque tenga sus momentos de delicioso “sin sentido”.

* Escena: Brad y Janet presenciando el "Time Warp" de los habitantes de Transylvania.

* Soundtrack: "Time Warp" - Richard O'Brian

* Quotation: Criminólogo: "And crawling, on the planet's face, some insects called the human race. Lost in time, and lost in space... and meaning."

* Página Oficial: http://www.rockyhorror.com/

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"One Man Band"

"El Hombre Orquesta"
Cortometraje
(2005)

Cortometraje de 4 minutos y 33 segundos, realizado por la empresa animadora PIXAR.

Se introduce a Bass, un hombre orquesta que toca su conjunto instrumental en una plaza desierta, esperando algún tipo de recompensa por su actuación.

En un momento dado, se presenta en la plaza una pequeña niña, Tippy, quien se dirige a la fuente de la plaza con la intención de pedir un deseo. Pero Bass llama su atención con sus instrumentos para que le dé a él la moneda.

Justo cuando tenía toda la atención de la niña, aparece Treble, otro hombre orquesta con aspecto de arlequín, comienza a tocar una melodía más llamativa, robándole a Bass su público y la oportunidad de ganarse la moneda. Esto enfurece a Bass, claro está. Y comienza una batalla entre ambos artistas para lograr captar la atención de Tippy y ganarse la preciada moneda dorada.

Ante la emoción del encuentro musical, Tippy pierde accidentalmente la moneda, la cual cae por una alcantarilla. Con tristeza, pide a los artistas que le repongan la moneda, pero lo que recibe es una negativa nerviosa por parte de los hombres. Furiosa, la niña pide uno de los pequeños violines de Treble (otorgado por Bass sin ningún atisbo de duda), y comienza a tocar como profesional. A los segundos, Tippy es recompensada con una bolsa llena de monedas de oro.

Con expresión contenta, Tippy se acerca a la fuente. Saca dos monedas de oro y se las enseña a los músicos, quienes se emocionan ante la perspectiva de obtener una ganancia después de todo. Pero Tippy, con expresión maliciosa, lanza las dos monedas a la parte superior de la fuente, y se aleja del lugar con su bolsa de monedas.

Al final de los créditos, se encuentran Bass y Treble tratando de obtener las monedas en la parte superior de la fuente.

“One Man Band” es un corto ingenioso de PIXAR, y como muchos de sus trabajos, éste está libre de diálogo, usando las formas de la música y la pantomima para explicar perfectamente las emociones de los personajes y la situación en cuestión.

* Escena: la batalla musical entre Bass y Treble.

* Página Oficial de Cortos de Pixar: http://disney.go.com/disneyvideos/pixarshorts/

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"Evita"

"Evita"
(1996)

Largometraje dirigido por Alan Parker, basado en el musical de “Evita”, con letra de Tim Rice y extraordinaria música de Andrew Lloyd Webber. 

 La trama se basa en el personaje de Eva Perón, esposa del ex.-presidente dictatorial de Argentina, Juan Perón. La historia de una mujer amada por unos y odiada por otros. Pero, en definitiva, amada por las cosas que nunca hizo.

Se presenta a Madonna como Eva Perón, en una espectacular representación donde hay poca actuación, pero bastante coreografía y canto. Pero su representación como la mujer desvergonzada y decisiva es impresionante.

Las canciones cantadas por Madonna resuenan la historia del personaje de Evita. Muchas de ellas expresando sus deseos iniciales y sus esperanzas de la vida, como “Buenos Aires”, su  gran debut a la ciudad donde llegaría a obtener el protagonismo de la historia argenitna de esa época. 

La secuencia de canciones va contanto la llegada de Evita a la gran ciudad de Buenos Aires, y los “obstáculos” que tuvo que atravesar para lograr conseguir ciertas cosas en la vida. 

La representación de Jonathan Pryce como el Presidente Juan Perón es excelente, con sus gestos y expresiones similares al personaje real.

El actor Antonio Banderas me sorprendió muchísimo, tiene un gran talento musical. Su personaje se presenta como el Che, aquel que no sólo narra la historia, sino que también entra en contacto con los demás personajes del musical, formando parte íntegra de la misma.

Cabe resaltar que muchas personas, al momento de hablar de este musical, cometen un error; el personaje de Che NO REPRESENTA al Che Guevara. No tiene nada que ver con este personaje histórico. “Ché” es una expresión utilizada por los argentinos al referirse a alguien para llamar su atención. O en este caso, alguien a quien no se le menciona su nombre, por el hecho de que no es necesario para el desarrollo de la historia.

Su personaje es bastante importante. Quizás el segundo más importante en el musical, incluida la misma Evita. El Che no sólo narra la historia del filme, sino que también realiza una serie de críticas dentro de las circunstancias históricas en las que se desarrolla el musical.

Podría atreverme a hacer una especie de paralelismo con el personaje del Che y otros dos personajes de musicales de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

Uno de ellos es Judas de “Jesus Christ Superstar”, por la relación “apoyo-crítica” que tiene con Jesús, la misma que se podría notar entre el Che y Evita. Ambos muestran lo bueno de esos personajes, lo que hicieron, lo que sintieron. Pero también muestran lo malo, sus caminos errados.

Sus críticas pueden notarse en la primera canción del musical “Oh, What a Circus!”. En esta canción, Che menciona una comparación relevante: el escenario es La Casa Rosada, el público es el pueblo argentino, y la gran actriz estrella, la propia Evita.

Y está también la canción “And the Money Kept Rolling In and Out”, mostrando algo paradójico: lo bueno que hizo Evita por algunos, arrebatándole a otros. Pareciera tener un estilo muy a lo “Robin Hood”, pero no hay nada de bueno en el caso de Eva Perón.  

El otro es la narradora de “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”, al ser un personaje narrador, pero con una influencia importante en la trama al relacionarse directamente con los personajes.

Tenemos a Evita Perón, la historia de una actriz que no tenía nada, pero lo quería todo. Y no una actriz de esas que se pueden encontrar en Hollywood, no. Evita era una actriz mucho más peligrosa; aquella que usaba a las personas a su conveniencia, y si no le servían más, las desechaba.

Mujer querida por unos pocos, pues aquel que gritara “¡Pan!”, ella corría y se lo daba. Pero para ello, le quitaba el pan a alguien más. Generalmente a las fábricas, empresas y a la clase media de la sociedad.

Por vivencias negativas en su infancia con la familia de su padre, Evita odiaba a esa clase de la sociedad, encontrándose ella en una clase muy por encima de ellos al ser la esposa del Presidente de Argentina.

Dentro del sentido más musical de la película, Tim Rice crea letras para música excelentes. Se ha evidenciado en “Jesus Christ Superstar” y “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”. Aunque en “Evita”, el lenguaje utilizado en la letra de las canciones es más fuerte y crítica ante ese momento histórico. Real , sí. ¿Ingeniosa? Que no les quepe la menor duda.

Esto se ve perfectamente reflejado en la canción “Peron’s Latest Flame”, la cual expresa una gran crítica social hacia el personaje de Evita y de su esposo Juan Perón. Si bien una parte, quizás grande, de la población la quería, cierta clase social la despreciaba. Y ni hablar de los militares, quienes la detestaban. Creían, por no decir que estaban totalmente seguros, de que Perón había cometido un grave error al casarse con ella. La unión de un político militar con una “actriz” ambiciosa con un mismo objetivo: una combinación muy peligrosa.

La canción más reconocida del musical, expresando la falsa promesa de Evita sobre su inmortalidad: “Don’t Cry For Me, Argentina”. Frase que movía masas, y la gente le respondía con su simpatía. (¿No se les hace conocida la historia, mi amada Venezuela?).

Eva puso a Perón en donde estaba, en la Presidencia de Argentina. Y allí logró mantenerlo también durante mucho tiempo. Pero como bien dice  Che: al momento de morir la reina, no le queda mucho tiempo de poder al rey.

Tan querida fue Eva Perón, vista por algunos como una madre, y por otros como una santa. Y por algunos como una escaladora.

“Waltz for Eva and Che”, donde Che le reclama a Evita todas las cosas que ha hecho, y si aún va a continuar con la pantomima, a lo que Eva le responde sus verdaderas  intenciones, todo envuelto en una lucha de palabras, mientras bailan un vals. Finalmente se ve que Evita, lo único que desea en la vida, es ganar, sin importar cómo, finalizando con las limitaciones de su cuerpo ante su enfermedad, evitándole continuar con su plan. Lo curioso de esta escena es que da a entender que ambos se encuentran en un mundo paralelo, pues ambos personajes  se hayan inconscientes en ese momento en el mundo real, por distintas circunstancias: Eva por su creciente enfermedad, y Che ante el atentado a ciudadanos protestantes en las calles de Buenos Aires. 

La última escena del musical, “Lament”, termina con el comienzo del filme: el funeral de Eva Perón. Lo más escalofriante pero a la vez increíblemente asombroso de esta parte de la película es su paralelismo con la canción “Rainbow High”. (“Eyes, Hair, Mouth, Figure...”).

“Evita” demuestra la codicia de una mujer y la osadía por conseguir lo que desea. La historia de una mujer que recibió poder al ser vista como una diosa. Y el peligro que representaba para todo un país todo aquello que podría llegar a hacer. 

* Escena: "Waltz of Eva and Che".
* Soundtrack: "Goodnight and Thank You"
* Quotation: Eva Perón: "What is the good of the strongest heart in a body that's falling apart? A serious flaw."
* Making of: PARTE 1: http://www.youtube.com/watch?v=LZLfvbJOLek 
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=IvOGR0x5eEc

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"The Avengers"

"Los Vengadores"

(2012)

Basada en la saga de “Marvel Avengers Assemble”, la historia cuenta con ciertos súper héroes de Marvel. Muchos de ellos con películas precedentes. Una de las películas más esperdas del año. Y dio buenos frutos ante ello.

Está entre ellos Ironman/Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr. Aunque todos los héroes tienen su importancia dentro de la película, da la impresión de que este personaje sobresale un poco más del montón. Con su carácter irónico y su destreza intelectual, es difícil evitar que nuestra simpatía sea robada por Tony, “un genio billonario, playboy y filántropo”, como él mismo se describe. Y claro está, el héroe sacrificado por el bien común, tratando de llamar al amor de su vida momentos antes de morir... Un poco dramático, sí. Pero necesario en una historia de súper héroes. Y nadie mejor que él para hacerlo.

Tenemos luego al Capitán América/Steve Rogers, personificado por Chris Evans. Está claro que “The Avengers” es una continuación directa de la película de  Capitán América. Luego de haber dormido por unos 70 años, busca incluirse en el presente de la mejor manera posible. En mi opinión, es un “niño demasiado bueno”; nunca ofende a nadie adrede, siempre está defendiendo a todo el mundo, es bien hablado y con gran sentido de la justicia. No por algo es llamado el Capitán América. Probablemente el único héroe con verdaderos súper poderes (a excepción, quizás, de Hulk).

Luego está Chris Hemsworth como Thor, más que héroe, un Dios de Asgard, perteneciente a la mitología nórdica. Un Dios que actúa como héroe. Bueno, es Marvel después de todo.

Aunque Hulk/Dr. Bruce Banner, caracterizado por Mark Ruffalo, no es mi héroe favorito, debo admitir que en esta película me agradó mucho su presencia. No sólo se le buscó lógica a su historia y sentimientos dentro del filme, sino que no se hizo tedioso. Me cayó mejor aquí que en su película de origen (la segunda película que se hizo del origen de Hulk). Lo interesante que se ve en este filme es la contínua relación entre Bruce y “el otro tipo”, mostrando una especie de historia tipo “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, dos personas integradas en una misma, y uno no puede controlar al otro. Claro está que Bruce logra comprender al final que ese lado de sí mismo es su versión más fuerte de lo que puede llegar a ser, y termina aceptándolo.

Supongo que no hay nadie mejor que Scarlett Johansson para interpretar a Black Widow/Natasha Romanoff (o Viuda Negra). No es una heroína, sino una humana... vale, no común y corriente, pero al menos no tiene súper poderes. Es una espía altamente entrenada de S.H.I.E.L.D., la agencia secreta que recluta personajes especiales para la protección del planeta.

Está Jeremy Renner como Hawkeye (Ojo de Halcón), maestro del arco y la flecha. Personaje muy cercano a Nat Romanoff.

Una de las cosas que quizás me chocó un poco es el villano. Loki es uno de mis dioses favoritos de la mitología nórdica. Y aunque la historia del Loki de Marvel no tiene mucha relación con la real, me causó una puntada de molestia. Pero claro, Loki, interpretado por Tom Hiddleston, era el villano más lógico. El primero en quien pensé fue en Red Skull, el villano de Capitán América. Pero se ve que eso vendrá para una segunda entrega de Los Vengadores. 

Vuelve la trama del cubo de Odín, el Tesseract, poderosa fuente de energía y arma utilizada por Loki para atraer a un ejército de alienígenas que ataquen a la Tierra, y así vengarse de todos los Asgardianos al convertirse en Rey de un mundo.

La esperanza que me dio que Loki se fuera al lado bueno cuando Thor le pidió que lucharan contra el enemigo para salvar a la Tierra.

La aparición de Clark Gregg como Phil me sorprendió bastante. De nuevo lo menciono, me parece increíble y maravilloso cómo los actores van ascendiendo en su carrera (para los que no lo sepan, Clark es el ex esposo de Christine en la Serie de Televisión “The Old Adventures of Old Christine”).

El personaje de Nick Fury (Samuel L. Jackson), por más que parezca bueno... No me termina de convencer. Y quizás no lo hace, porque no me cae muy bien. Reúne a todos los vengadores, pero el tipo de trato y manipulación que utiliza con ellos hace que mi simpatía por él disminuya. Sí, su participación tiene puntos importantes, pero no resalta demasiado en la historia del largometraje.La historia está bien llevada, la reunión de los personajes, el conflicto inevitable que se desarrolla entre ellos, y la situación que los lleva a unirse nuevamente para salvar el planeta.  Los efectos especiales son brutales, y el mix de sonido es espectacular.

En muchas de las películas de orígenes de los héroes, al final de los créditos, se daba un clip de conexión con la película “The Avengers”, anunciando su aparición. Sucede con “Ironman”, “Hulk”, “Ironman 2”, “Captain America” y “Thor”. 

La misma forma en que tratan de conectar todo: el final de “Ironman 2”, Phil consigue el martillo caído de Thor. Al final de “Thor”, Nick Fury busca a Erik Selvig para salvaguardar el Tesseract, y reflejado en el lugar se encuentra Loki preparando su próximo golpe.

Y claro, algo que me sorprendió y que no estaba segura si reír ante la ingenuidad del intento de conectar todo, o aceptarlo como simplemente “un intento de Marvel de conectarlo todo”, valga la rebundancia; el hecho de que el experimento del Dr. Bruce Banner haya sido un intento de recrear el suero que le fue administrado a Steve Rogers al convertirlo en un súper soldado.

Pude reconocer, y claro está verificar más tarde, que el Soundtrack pertenecía a Alan Silvestri. Buen compositor, aunque su música no me movió mucho. Al menos no en esta película.

“The Avengers” no sólo presenta la reunión de héroes entrañables para algunos, sino también que el hecho de ser un héroe no implica sólo tener súper poderes, o un traje especial, grandes ideales o talentos desarrollados. Un héroe busca proteger algo preciado con todo su ser, y apoyarse entre otros héroes para lograr un objetivo en común. Y en caso de ser necesario, sacrificarse no por gloria, sino por el deseo de salvar y proteger algo preciado.

 

* Escena: Thor le demuestra a Loki el mal que está haciendo, y le pide que se una a él para salvar la Tierra. En ese momento, Loki duda qué hacer.

* Soundtrack: “A Promise” – Alan Silvestri

* Quotation: Tony Stark: "Because if we can't protect the Earth, you can be damned well sure we'll avenge it!"

*Página Oficial: http://marvel.com/avengers_movie

* Making of: http://www.youtube.com/watch?v=Rf-RhxTIII0 

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"Extremely Loud and Incredibly Close"

“Tan Fuerte, Tan Cerca”

(2011)

Basada en la novela de Jonathan Safran Foer, publicada en el 2003, y nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia del 2012. Tenemos la actuación de Tom Hanks y de Sandra Bullock como una joven pareja estadounidense con un hijo afectado por el Síndrome de Asperger, condición mental de un tipo de autismo.

Thomas y Linda Schell tienen a su hijo Oskar, un joven ingenioso y muy inteligente, pero con cierta incapacidad para relacionarse con las personas. Si bien ambos son padres muy buenos y comprensivos, la relación padre e hijo que se presenta es inspiradora. Thomas y Oskar se complementan entre sí, y Thomas le propone a Oskar retos intelectuales que le permiten olvidarse de su condición y su dificultad con las personas. Pero no todo en la vida pinta color de rosa. Sobre todo si nos basamos en un hecho terrible de la vida real.

El tema principal de la película es un tanto delicado, pero fue llevado de una manera ingeniosa. Se centra en los sucesos del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, específicamente con el ataque terrorista a las Torres Gemelas de la ciudad de New York.

El filme comienza con una introducción incomprensible, pero que al final de la historia se logra comprender  a la perfección, con una intención relevadora, pero bastante impactante.

A lo largo de la historia, se muestran situaciones que producen esperanza y al mismo tiempo tristeza en el espectador. Oskar, con asistencia del hombre que presuntamente es su abuelo, busca una solución a un rompecabezas que fue dejado por su padre en su imaginación. Su ilusión se representa con la forma de una llave que abre algo que encierra “aquello” que le otorgará tranqulidad a su mente.

Es la típica búsqueda que todos los humanos tenemos en nuestra vida, y que en este caso, le llevó a Oskar a conocer la realidad de distintos tipos de personas y familias bajo el nombre  de “Black”. Muchos le dieron esperanza. Otros le alentaron a que nunca renunciara a sus sueños. Y unos pocos simplemente no tuvieron la delicadeza suficiente para acompañar a un niño en su dolor.

Se alternan situaciones en que se muestra las enseñanzas que Thomas le dejaba a su hijo sobre la vida. Aspectos que nunca debía olvidar, y que Oskar mantuvo presentes a lo largo de su búsqueda.

Se presentan escenas fuertes como la de Linda cuando está en su trabajo y está hablando por teléfono con Thomas mientras ve por el ventanal de la oficina lo que está ocurriendo con las Torres Gemelas de la ciudad.

También cuando Oskar está en su casa, y escucha el último mensaje que su padre deja en la contestadora, buscándolo a él: “Are you there? ... Are you there?” (“¿Estás ahí? ... ¿Estás ahí?”).

Las escenas en que Oskar se tortura a sí mismo al escuchar una y otra vez los mensajes dejados por su padre en la contestadora, al mismo tiempo que se lastima físicamente por el dolor y la desesperación de no haber podido hablar con su padre una última vez.

Y las veces en que Linda y Oskar han tenido discusiones sobre lo sucedido, incluyendo la vez en que Oskar le comentó que deseaba que fuese ella la que estuviese muerta, y no su padre.

Son situaciones fuertes entre familiares, y uno nunca puede saber cómo reaccionar. Pero Linda Schell es madre, y logró reaccionar, en la mayoría de sus casos, de una manera admirable.

Una de las cosas más bonitas de la película es la demostración de amor y comprensión eternos que una madre puede llegar a  tener hacia su hijo. Linda también sufrió con la pérdida de Thomas, y su dolor crece al ver la desesperación de su hijo por encontrar respuestas más complejas en lugar de la más sencilla a la que todos nos tenemos que enfrentar: “Así es la vida”. Y a veces, ésta la única respuesta disponible, aunque no lo parezca.

De vuelta a lo de la llave, aquello que buscamos en la vida... Oskar terminó comprendiendo que la llave no era para él, sino para la persona donde su círculo de búsqueda comenzó: el exesposo de Abby Black, interpretada por Viola Davis. No siempre la búsqueda trata sobre nosotros, sino sombre alguien más en quien tenemos influencia o algún efecto otorgado por alguna fuerza superior. Si se quiere, el destino, o incluso el azar. Toda la situación es “extremadamente fuerte”, y la solución de Oskar en busca de cumplir su ilusión fue “increiblemente cercana”. Quizás por ello es que la película lleva ese título: “Extremely Loud and Incredibly Close”.

Linda trata de pensar como su hijo, comprender lo que busca. Por ello, se lanza a una misión por la ciudad, adelantándose a su hijo, explicándole su situación a las personas que iría a visitar, pidiéndoles comprensión. Cosa que Oskar encuentra, demostrando que hay mucha gente capaz de mostrarse solidaria con los demás, escuchándolas y aconsejándolas, otorgando una razon para vivir. Es tener consciencia de que en el mundo existe la maldad, pero que hay una calidez latente ante la gente que da su apoyo a los demás, y de la gente que nunca se rinde y que sigue adelante a pesar de todo.

Linda y Oskar mejorando su situación como familia. Su abuelo al ser perdonado por su abuela, e iniciar la relación que nunca pudieron tener. Abby Black al contentarse con su exesposo en una relación más estable. Todas las personas que Oskar visitó. E incluso el mismo Oskar, al aceptar su dolor, decidir sobreponerse a él, y seguir adelante con su vida, teniendo en mente lo orgulloso que su padre estaría de él.

Así como esta historia, hay muchas más con mensajes esperanzadores, con finales un tanto felices, y otros totalmente debastadores. Pero lo que se muestra aquí es cómo un joven y su madre intentan olvidar su terrible pasado, recordando con amor a su ser querido, y vivir con intensidad el futuro que se aproxima. Y  quizás, al final, muchas cosas se basen en eso: en compartir historias, pues las personas necesitamos de ellas para poder seguir adelante.

 * Escena: Cuando las cartas de Oskar son leídas en voz alta por todos sus destinatarios, y él se haya contemplando el cielo en Central Park, y su madre está ojeando el diario de búsquedas de su hijo.

* Quotation: Oskar Schell: "But it wasn't working... because people aren't like numbers. They're more like letters... and those letters want to become stories... and dad said that stories need to be shared."

* Página Oficial: http://extremelyloudandincrediblyclose.warnerbros.com/dvd/

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